Bu kitap, 1995’te aramızdan ayrılan yazar, şair, eleştirmen ve gazeteci Onat Kutlar ile fotoğraf sanatçısı Yavuz Onar’ın 1983 yılında Cumhuriyet gazetesi için hazırladığı “Uygarlığın Kaynaklarına Doğru” başlıklı röportaj dizisindeki metinlerin tamamını içeriyor. Dizi, Atatürk Barajı’nın suları altında kalmadan hemen önce kurtarma kazılarının başlatıldığı Kurban Höyük, Lidar Höyük ve Samsat Höyük’teki çalışmaları, çevredeki yaşamı, doğal ve kültürel varlıkları belgelemesi açısından büyük önem taşıyor. Uygarl

Michelangelo neden kendini Sistine Şapeli’nin tavanını süslemek gibi karmaşık bir işe adadı ya da Rembrandt neden kendi resmini yapmakta bu kadar ısrarcıydı? Terracotta Askerleri’nin yaratılışının ardında hangi esrarengiz hikâye yatıyor ve Andy Warhol’a sıradan çorba kutularını ikonik sanat eserlerine dönüştürmesi için ilham veren şey neydi? 100 Başyapıtta Sanat, bu gibi 100 büyüleyici soruyu çevreleyen gizemleri açığa çıkarıyor, anlaşılır ve tatmin edici açıklamalar sunuyor. Eğer hayranlıkla baktığınız san

Klasik mimarlık ve sanat tarihyazımında "barok" çokluk ya estetik bir kategori ya da bir dönem adı olarak anılır. Başlangıçta, alışıldık olanın dışındaki her şeyi işaret ederken, sonradan eksik, sapkın gibi olumsuz bir anlam kazanmıştır. 19. yüzyılda, dönemselleştirici tarih anlatısında kabaca 1600-1750 yılları arasında Avrupa'da başgösteren sanatsal üretimi adlandırmak için kullanılırken, giderek dönemin, kültür sınıfına sokulabilecek tüm pratiklerinin ardında yatan motivasyonu açıklar bir kavrama dönüşür.

Yeni yılda Selçuk Demirel’den yeni bir kitap, hem de bol kedili: Bambaşka Kediler Selçuk Demirel’in son yirmi yılda çizdiği yaklaşık 250 kedi resminden oluşan bu kitaba Bilge Karasu, T.S. Eliot, John Berger, Baudelaire, Turgut Uyar, Charles Bukowski, İlhan Berk, Orhan Duru gibi kedi dostu/delisi yazar ve şairler de eşlik ediyor. Selçuk Demirel’in “bambaşka kedileri” kitaptan kucağınıza fırlayıp size sırnaşacakmış hissi uyandırıyor. “… Kediler aklımızdan geçmezler sadece, kalbimizden de geçerler. Selçuk’

Dadaizm nedir? Joseph Beuys eserlerinde neden yağ ve keçe kullanmıştır? Soyut bir resme nasıl bakmalıyız? Bir çorba konservesi ne zaman sanat olur? Hepimiz müzelerdeki modern sanat eserlerinin önünde şaşkın şaşkın durmuş ve kendimize çoğu zaman cevap bulmakta zorlandığımız pek çok soru sormuşuzdur. İşte sanat tarihçisi SusannaPartsch, modern sanat hakkında sıklıkla sorulan sorulara ikna edici ve anlaşılır cevaplar sunarak bu duruma bir çözüm getiriyor. Bu kitapla okuyucu, “Sanat Akımları ve Sanat Türleri”,

SUNUŞ Ekin ÖYKEN DİL EĞİTİMİNDE VE ÖĞRETİMİNDE GRAMERİN ÖNEMİ VE YERİ Bedia DEMİRİŞ SENECA: YAŞAM KILAVUZU OLARAK FELSEFE Aysun KARA HOMEROS’TAN PARMENİDES’E TEOLOJİK DÖNÜŞÜM Cengiz ÇAKMAK ANTİKÇAĞDA TRAJİK KADIN SURETLERİ Bengü CENNET COŞKUN HIPPOKRATES’TE SALGILAR VE MİZAÇLAR Eyüp ÇORAKLI

Bugün itibariyle, kendi sanat ortamımız açısından baktığımızda -sanat içindeki aslan payı hiç değişmeden süren- edebiyatın konusu olarak tartışıla duran kurgunun (Arapçası: İhtira’), her ne kadar Batı’dan ithal bir Kutsal Kase’ye dönüşecekmiş gibi görünse de; nazariyat, eleştiri ve edebî inceleme esaslı olarak X. yüzyıldan beri kendi âlim ve bilim adamlarımızca bir hakikat olarak işlenmesi, bu konuda Batılıların düştüğü kimi tuzaklardan, bizim bugün de korunmamızı sağlamaktadır. Günümüz Türk edebiyatı eserl

Batı sanatında akademizme ve yerleşik geleneğe karşı 19 yüzyıl ortalarında başlayan hareketin önderinin Manet olduğu konusunda herkes hemfikir. Bataille’a göre Manet çok büyük bir ressam olmakla kalmaz, “kendinden önceki ressamlarla bağını koparmış, bugün içinde yaşadığımız dönemi başlatmıştır”. Linda Nochlin avangardın Manet’yle başladığını söyler, zira çağdaş avangardizm anlayışımızın dayandığı ruhsal, toplumsal ve ontolojik yabancılaşmayı somutlaştıran ilk ressam Manet’dir.

Çingeneler’in tarihini yazmak, arşivlerdeki evraklarda onların soyları, meslekleri, yönetici erkle olan ilişkileri, göçleri, iskânları, işledikleri suçları yanyana getirerek toparlanmış bilgiyi sunmak şeklinde algılanmıştır yıllarca. Onlarla ilgili kararnâmeleri, fermanları, mahkeme sicillerini taramak kuşkusuz tamamen kıymetsiz değildir. Fakat Çingene kimliğini, Çingene’nin yaşamla olan ilişkisini, doğaya karşı duruşunu, ruhunu tek ve kısa bir ifadeyle “Çingene kültürünü anlamak” bu topluluğun yaşamlarına

Bu kitap bir mimarlık kitabı. İşlevlerinden arınarak özgürleşen aletlerin yarattığı bir dizi mimarlık eserini ve onların arkasındaki “hayalperest mimarlık” geleneğinin, özerklik geleneğinin tarihine ilişkin bir panoramayı içeriyor. Kitabın büyük bölümü fotoğraflardan oluşuyor. Bu fotoğraflar aslında mimarlığı göstermiyor. Mimarlığın okunduğu ve mimarlıkla bütünleşen bir kod, birtakım hiyeroglifler oluşturuyor. This is a book of architecture. It presents a series of architectural works created by tools that

Bu kitap, İş Sanat’ın 15 Nisan 2023 – 9 Temmuz 2023 tarihleri arasında Kibele Sanat Galerisi’nde gerçekleştirdiği "ZEKİ FAİK İZER:Paris, İstanbul, Nice" sergisi nedeniyle hazırlanmıştır. This book has been prepared in coordination with "ZEKİ FAİK İZER:Paris, İstanbul, Nice" exhibition held at İş Sanat Kibele Art Gallery between April 15, 23 – July 9, 2023

Musikîye Dair, Sanat Dair’in 1939’da yayınlanan ikinci cildinde yer alan müzikle ilgili yazıları müstakil olarak bir araya getiriyor. Musikî ile ilgili olarak “Bir İhtar” başlığı altında ifade edilen ve Sanata Dair’de yer almayan, Halid Ziya’nın İhtiyar Dost kitabındaki Bir Lahika ve Eskinin Yeri başlıklı yazılar da bu çalışmaya dahil edilmiştir. Gelin musikîyi bir de Halid Ziya’dan okuyalım: “Şark ve Garp musikîsi ne demektir? Her şeyden evvel bu sualin cevabını vermek lâzımdır ki yürütülecek muhakem

John Craxton’ın İngiltere ve Ege kıyıları arasında geçen hayatı bir sanatçının önce kendini bulma ve sonra da tekrar tekrar yeniden var etme gücünü ispatlıyor. Usta bir kalemden çıkan, güneş ışığı, deniz tuzu ve neşeyi hissederek okunabilecek zengin bir 20 yüzyıl masalı... Titiz ayrıntılar ve hikâyelerle dolu bir anlatım... Craxton, yaşamı boyunca sanat eleştirmenlerinin yorucu, formülleştiren yaklaşımlarından nefret etti, dolayısıyla kısa ancak anlamlı açıklamalar getirmekte usta olan Collins’in,

Çizgilerini tüm dünya kültürleriyle besleyen ve çalışmalarını Paris’te sürdüren Selçuk Demirel’den ağaçlara bir saygı duruşu: “Ağaçname”. Selçuk Demirel Ağaçname’de yer yer şiirsel, yer yer de aforizma niteliğinde metinler eşliğinde ağaçların hayatımıza kattığı anlamların altını çiziyor. “Ağaçlara hep büyük bir hayranlık duymuşumdur. Heybetli gövdeleriyle kollarını açmış, bizi kucaklayacakmış gibi bekleyen, gündüz başı bulutlarda, gece olunca da bizim için yıldız toplayan ağaçlar. Şiirin, resmin, e

Nihai beceri, tasarım becerisi değildir; anlayış becerisidir. Tüm tasarımlar neden bedenle ilişkilidir? Güzellik algısı evrensel midir? Bir ürünü kullanmaya başlarken nasıl hissetmemiz gerekir? Özgün olmak için çok fazla çaba göstermek neden risklidir? Etrafımızı saran binlerce ürünün bir tasarım hikâyesi vardır. Her bir tasarım değişken ihtiyaçlara, estetik duyarlılıklara ve farklı işlevlere hitap etse de tüm bu devasa alanda iyi bir tasarım ortaya koymanın temel yolları var. 101 Derste Ürün Tasarımı b

Kültür ve sanat eğer arkasında yeterli iktisadi ve siyasi güç yoksa uzun süre ayakta kalamıyor, görünür olamıyor. Kültür ve sanatın ya da kültürel ve sanatsal ürünün-eserin üretimi, takipçisine ulaştırılması iktisadi ve siyasi kurumların, yapıların varlığını gerekli kılar. Hem piyasa mekanizması hem de devlet müdahalesi sanatçılar arasındaki gelir dağılımından, sanatın propaganda ya da kapitalist vitrin olarak kullanılmasına, devletin kendi görüşünü dikte etmesinden, kültür ve sanatta demokratikleşmeye, san

Hat, inancın estetiği. Harflerin metafiziği… Asır asır incelmiş kendi içinde renklenip köklenmiş bir yazı uzayı. Osmanlı asırları içinde ise ayrı bir üslup yanında kutsiyet de kazanmış ölümsüz sanat. Ve kalem, mürekkep, kâğıt… Ve renk, üslup, stil… Harflerin başlama ve bitiş noktaları, kalemin tutuş biçimi ve sabır… Ve hayranlıkla seyrettiği eşsiz eserler… Hüsnühat tabloları yüzyıllardır camileri, medreseleri, sarayları, tekkeleri, evleri süsler. Bu tabloların paha biçilmezlikleri b

Yunan ve Roma döneminden günümüze ulaşan en önemli antik kentlerden biri olan Afrodisyas, aynı zamanda çağının en ünlü heykeltıraşlık merkezlerinden biriydi. Afrodisyas’lı heykeltıraşların bölgeye özgü kolay işlenir mermerlerle yaptığı yontuların ünü Afrika’dan Roma’ya bütün dünyaya ulaşmıştı. Geyre Vakfı, kuruluşunun 21. yılında, Afrodisyas dostlarının değerli katkıları sayesinde, bir zamanlar büyük tapınak kompleksi Sebasteion’u süsleyen özgün kabartmaların mitolojik hikâyeleriyle birlikte sergileneceği y

David Sylvester’ın gerçekleştirdiği ve yaklaşık 25 yıllık bir zaman dilimine yayılan bu söyleşiler, Bacon’ın kendine özgü konuşma dili üzerinden sanatçının üretim süreçlerine, tuval karşısındaki gerginliklerine, takıntılarına, zihin dünyasında yaşadığı fırtınalara ilişkin her türlü çerçevenin dışında ve sınırları aşan bir tanıklık sunuyor. 20. yüzyılın en yaratıcı dehalarından birinin yaşamı, yapıtları ve imgeleri üzerine eşsiz bir kitap. 141 görselle birlikte. “Baştan çıkartıcı… Samimi, akıcı bir metin, ay

“Tarih boyunca kadınlar çoğunlukla sanatçıdan ziyade sanatın konusu olarak görülmüşler. Kadınların kendilerini yaşadıkları tecrübeye adamaya doğal eğilimleri, sessiz sakin kalma yetenekleriyle de birleşince pek çok kadın büyük erkek sanatçılara büyük ilham perileri olmuşlar. Kadın sanatçı olarak bir strateji belirlemek gerekiyor: Ben kendi başıma buyrukluğumu korumak için sınırlar koymaya gerek duydum. Virginia Woolf’la aynı fikirdeyim; kadın sanatçının ‘kendine ait bir oda’sı olması temel, hayati bir ihtiy