Yurttaş Kane kimilerine göre tüm zamanların en iyi filmidir. Filmi kuşatan eleştirel yorumların çokluğu da bu doğrultudadır. Peki bu kadar bilinen bir film hakkında yeni ne söylenebilir? Laura Mulvey, Welles'in siyasal geçmişi ve tarihsel bağlamı içinde ele alarak filmin hem tematik hem de stilistik zenginliklerine taze bir bakış getiriyor. Berrak bir eleştirellikle, Kane'in biyografisiyle bağlantılı psikanalitik yapısını irdeliyor. Yurttaş Kane'in 1930'lu yılların politikasını temel almasını, eski, sular

Sonra birden bir gonk sesi yırtar karanlığı... Uzak bir fenerin ışığı aydınlanır önünüz sıra... Gözbebeklerinizi o ışığa kilitler, gözkapaklarınızı kırpmadan o ışığın çağrısına koşarsınız. Sisler dağılmaya başlar yavaş yavaş... Neşeli gece kelebekleri gibi ışığına yöneldiğiniz büyülü fener, rengârenk vaatlerle sizi kendine çeker. Neler yoktur ki, fenerden yansıyan ışığın huzmesinde: Küçük mutluluklar... Büyük sevdalar... Tutkulu aşklar... Buğulu gözler... Hasret ve saadet öyküleri... Gerçek hayattan dev

Godfather Mitosu, Coppola'nın kuşatıcı bir bakışı hak eden gangster üçlemesini enine boyuna tartışan, bu filmlerdeki göstergeleri titiz bir bakış açısıyla analiz eden, kapsamlı ilk Türkçe çalışmadır. Sinema tarihinin en iyi bilinen mafya ailesi Corleone'lerin iç ve dış mücadelelerini, aile kurumunun tasvirini, verili sistemde karşılığı bulunan gangsterlerin hesaplaşmalarını ve şiddetin trajedisini seyretmek için değil, okumak için önemli bir fırsat sunuyor.

Bir toplumda siyasal baskı ve şiddet yaygınlaşmışsa, korku ve ötekileştirme toplumda belirgin bir biçimde önplandaysa, çoğunluk bunu normalleştirmiş ve iktidar bunu meşrulaştırmışsa, bunun kaynağı hemen her zaman, ciddi travmaların yaşandığı kirli bir geçmiştir. Bu geçmişin hayaletleri her an her yerde geziniyor: kalabalık meydanlarda, bayram günlerinde, büyük toplantılarda ya da sıradan günlük karşılaşmalarda... Filmlerle hatırlamak, yüzleşmek, anlatmak, yasını tutmak, iyileşmek mümkün mü? Toplumsal travm

Eadweard Muybridge'in hareketli resimlerinden günümüzün başdöndürücü teknolojisine. David Thomson'ın kitabı sıradan bir sinema tarihinin ötesinde, filmlere ve artık hayatımızın her alanına girmiş ekranlara, izlemeye dair olağanüstü bir anlatı. Filmlerin bizi büyüleyen ışığından o filmlerin perde arkasındaki stüdyo yöneticilerine, starlardan Hollywood'un parlak ve kirli dünyasına, Fransız Yeni Dalgasından televizyona ve bilgisayar oyunlarına uzanan bir tarih derlemesi. Günümüzün en büyük sinema yazarlarında

Perniola'ya göre zamanımızda sanat, özerkliğini yitirerek piyasaya ve kitle iletişimine kaynar. Gizemli atmosferinden, aurasından ve eleştiriden yalıtılır. Peki geriye ne kalır? Sanatın gölgesi kalır. İşte Perniola bu gölgede günümüz estetiğini ve geleceğin sanatını keşfe çıkar. Modernliği ve çağdaşlığı tartışır. Walter Benjamin'den, Gilles Deleuze ve Giorgio Agamben'e birçok filozofu; Andy Warhol'dan, Joseph Kosuth ve Guy Debord'a sanatçıları; Derek Jarman'dan Wim Wenders'e sinemacıları tarayarak, çağdaş b

Yeni Türk filmlerinin bize “hayalet evleri” anlattığını söylüyor Asuman Suner. Terk ettiğimiz, kimi zaman zorla boşalttırılmış, içinde hayaletlerin dolaştığı, tekinsiz, ürkütücü evler bunlar. Ama aynı zamanda bir türlü tam olarak geride bırakamadığımız, özlem duyduğumuz, karşısında çocuklaştığımız, döndüğümüzde eskisi gibi bulamadığımız, sürekli “hayalini kurduğumuz” evler... İncelemenin merkezinde Türk sinemasının son dönemdeki belli başlı yapıtları, örneğin Masumiyet, Mayıs Sıkıntısı, Tabutta Rövaş

Öyküleri, romanları, tiyatro oyunları ile yaygın okur kitleleri tarafından vazgeçilmez bir yazar olarak kabul edilen Orhan kemal´in çok iyi bilinmeyen özelliklerinden biri sinemaya verdiği emeklerdir. Türk sinemasının en güzel filmlerine senarist olarak katkıda bulunan Orhan Kemal´in bu kitabı sinema meraklılarına olduğu kadar, yazmaya da meraklı olanlara yeni ufuklar açacaktır. Orhan Kemal´in kitapları bir okurun hayatta rastlayabileceği o çok nadir hazineler arasında yer alır. Çok az yazar okurunun dünyas

Kracauer'in Film Teorisi, alanın kanonik metinlerinden biri. 1960'larda yayımlanan kitabın temelleri esasen daha erken bir tarihte, Kracauer'in film estetiği üzerine kitabı için aldığı notlarla 1940'larda atılıyor. Film Teorisi yazarın daha önce yayımladığımız iki kitabı arasında, bir çağın tarihsel süreçte tuttuğu yer, o çağın kendisi hakkındaki yargılarından ziyade yalın ve yüzeysel dışavurumlarının analiziyle daha isabetle belirlenebilir diyen Kitle Süsü ile, son, nihai şeyleri felsefi veya teolojik sist

İstanbul'un itirazı var: Kamu alanlarının özel çıkara teslim edilmesine, ağacın, suyun ve toprağın yağmalanmasına, birçok dünya şehrinde yapılmış hataların tekrarlandığı sıradan bir kopya haline gelip kişiliğini kaybetmeye, yaşam biçimlerinin gayri insani bir hal almasına ve yaşamın ataerkil değerlerle boğulmasına itirazı var. Feride Çiçekoğlu Vesikalı Şehir'den yedi yıl sonra bu kez, şehri isyanın eşiğine getiren bu itirazın Gezi Direnişi öncesinde üretilen filmlerdeki izlerini takip ediyor ve bu filmleri

Sinemada film izlemekten keyif almayan var mıdır? Salondaki koltuğumuza oturduğumuzda kendimizi izlediğimiz rüyaya kaptırır, bazen soluk bile almadan perdeye kilitlenir kalırız. Filmden çıktığımızda düşsel bir dünyadan gerçekliğe dönmüşüz hissine kapılırız. Filmi etkileyici kılan, bazen oyunculuk, bazen görsellik, bazen olayların sürükleyiciliği, bazen de tüm bunların hepsidir. Filmin ne olduğunu hepimiz biliyoruz. Senaryo nedir peki? İzlediğimiz filmin senaristinden bizim farkımız ne? Biz de bir kendi haya

Akira Kurosawa'nın Yedi Samuray'ı yalnızca Japon sinemasının en ünlü yapıtı değil, aynı zamanda dünya sinemasının da başyapıtlarından biri olarak kabul edilir. 16. yüzyıl Japonya'sında geçen hikaye görünüşte son derece basittir: Haydutların saldırısına uğrayan bir köyün halkı kendilerini savunmak için efendisiz samurayların yardımına başvurur. Kurosawa bu basit hikâyeden, Japonya'nın kaybolan ruhuna bir ağıt yaratır. Yedi Samuray gelmiş geçmiş en iyi aksiyon filmlerinden biri olarak anılır. Ustalıkla düze

Fransız Yeni Dalga akımının kurucularından, belki de en tanınmış yönetmenlerinden biri olan olan Truffaut 1984'te öldüğünde geride 400 Darbe, Jules ve Jim, Çalınmış Buseler, Güneşte Gece, Adele H.'nin Öyküsü gibi pek çok etkileyici ve sevilen filmden oluşan bir miras bıraktı. Cahiers du Cinema ile birlikte önde gelen sinema dergileri için yazdığı eleştiri yazıları da en az filmleri kadar büyüleyici bir mirastır. Kişisel ve samimi eleş­tirileri sinemaya duyulan katıksız bir sevginin izlerini taşır. Hitchcock

Kısa filmler, uzun metrajlı filmlere nazaran, dışavuruma çok daha açık ve yaratıcı olma potansiyeline sahiptirler. Bir dakika diyeceksiniz. Bu nasıl olabilir? Biz uzun metrajlı filmleri çoğunlukla Hollywood yapımlarıyla bağdaştırırız. Kuşkusuz Hollywooddakiler etkileyici ve yaratıcı olmalarını sağlayan finansal imkânlara, yetenek ve kaynaklara sahipler. Benim gibi işe yeni başlayan birinin çektiği kısa bir filmin, profesyoneller tarafından kotarılmış uzun metrajlı bir filmden daha özgün olması nasıl mümkün

Bulmaca filmler temelde birer akıl-oyunu olma özelliği taşırlar. Şizofren, hafızasını yitirmiş, güven vermeyen anlatıcılar ya da ölü karakterlerle aklımızı karıştırırken, klasik-olmayan eylemleri ve olayları, klasik-olmayan karakterlerin gözünden izleriz. Zamansal döngüler ve parçalanmış uzay-zaman gerçekliğini bir anlatı biçimi olarak kullanan bu filmler, farklı gerçeklik düzeyleri arasındaki sınırları bulanıklaştırır, anlatımlarında boşluklar, aldatma, labirent yapılar, güvenilmez anlatıcılar ve aleni tes

En derindeki arzunuz nedir? Ne olduğunu bildiğinizden gerçekten emin misiniz? Gerçekleşirse neler olacağını hiç düşündünüz mü? Çağdaş İngiliz edebiyatının en önemli yazarlarından Geoff Dyer, onda derin izler bırakarak hayata bakışını değiştiren filmin, sinema tarihinin en büyük yönetmenlerinden Andrey Tarkovski'nin başyapıtı Stalker'in (İz Sürücü) dünyasına maceralı bir yolculuğa çıkıyor. Stalker'i plan plan analiz eden; filmin akıl almaz çekim öyküsüyle sinema tarihindeki yerini anlatan Geoff Dyer ki

Nasıl oldu da gişe fiyaskosu olduğu düşünülen yalın bir hapishane filmi tüm zamanların en sevilen filmlerinden biri haline geldi? Büyük kitlelerin beğenisini toplayan Channel Four belgeseli Shawshank: The Redeeming Feature'ı yazan ve sunan Mark Kermode, Stephen King'in Rita Hayworth ve Shawshank Redemption isimli kısa romanından yola çıkarak, (görkemli gotik mimarisiyle belleklerde yer eden) Ohio Mansfield Islahevi'nin soğuk koridorlarından başlayarak, beklenmedik bir beğeni toplayan Esaretin Bedeli'nin hik

Metropolis anıtsal bir yapıttır. On altı ay süren çekimlerin ardından 1925'te gösterime girdiğinde, Almanya'nın en pahalı uzun metrajlı filmi ve Fritz Lang'ın giderek artan sıradışı hırslarının beyaz perdeye yansımasıydı. New York binalarının siluetinden esinlenen Lang yepyeni bir şehir vizyonu yaratıyordu. En büyük bilimkurgu yapıtlarından biri olan film, aynı zamanda aşk ve aile üzerine insani öyküler anlatır. Thomas Elsaesser, Metropolis kültür olgusunu araştırıyor: Filmin değişik versiyonları (nihai bir

Sinema filmlerinin yaratıcısı yönetmenlerdir. Yönetmen bir dünya kurar, izleyicileri o dünyanın varlığına inandırır ve gerçekle hayal arasında bir yolculuğa çıkarır. Birkaç isim dışında, sinemamızı inşa eden yönetmenler hep oyuncuların gölgesinde kalmıştır. Sinemamızın Yüzüncü Yılında 100 Yönetmen, Türkiye sinemasının tarihsel gelişiminde iz bırakan, ulusal ya da uluslararası alanda başarılı olan ya da olmayan ama kendi türü içinde özgünlüğe sahip yönetmenlerin hikâyesini anlatıyor. Fuat Uzkınay'dan genç

Hayao Miyazakinin yönettiği Ruhların Kaçışı filmi tüm dünyada büyük ilgi uyandırdı. Modern Japonyada geçen film, küçük bir kızın başına gelen fantastik olaylarla hem evrensel hem de kişisel bir boyuta taşınıyor. Filmin başında sıkılan sıradan bir çocuk olan Chihiro, başına gelen fantastik olaylarla sıradışı birisi haline geliyor. Ebeveynlerinin açgözlülüğünü affetmeyen hayaletler onları domuza çevirince, olayları çözmek Chihiroya kalıyor. Hayaletlerin dinlenme tesisinde bir hamamda çalışmaya başlayan Chiho