Yaz Sinemaları, şairin 80´li yıllarda yayımlanmış ilk beş şiir kitabından biri. İki bölümden oluşuyor kitap: Kısa Metraj Bir Yaz İçin Film Metinleri ve Yaz Sinemaları. Parçalar, 1988 tarihli ve kitabın ikinci bölümünün ilk şiiri: Parçalar parçasından anladığımız filmler parçasından anladığımız bütünler parçasından anladığımız hayat yaşanmaz, geçiştirilir şimdiki zaman parçalar gelecek hafta, pek yakında bizi bekleyen asıl önümüzdeki zamanlar sinemayla ilk tutkunluk ilişkimiz parçaları birleşt

Cannes film festivalindeki dünya prömiyerinden beri Michael Hanekenin Cachési çok konuşuldu. Çünkü filmin muammalı ve çok katmanlı anlatımı, seyredenleri yanıtlardan çok daha fazla soruyla baş başa bıraktı. Film, kimliği açıklanmayan birisinin, edebi bir sohbet programının sunucusuna kötü niyetli videolar ve çizimler göndermesinin esrarengizliği çevresinde döner. Hanekenin, bu filmi her biri kendi bütünlüğüne sahip, fakat içinde, görünmeyen derinlikte katmanların gizlendiği bir toplam oluşturan matruşkalar

Çok sayıda izleyiciye göre Quentin Tarantino filmleri, özellikle de Pulp Fiction 1990ların Amerikan sinemasına damgasını vurdu. Filmler sert, tempolu, eğlenceli, üslup sahibi ve popüler kültürün başka ürünlerine zekice göndermelerle doluydu; her biri 90ların postmodernizminin şık birer örneğiydiler. Pulp Fiction ayrıca çarpıcı bir kült başarı kazandı ve internetteki sohbet odalarında ve hayran sitelerinde ateşli tartışmalara neden olan ilk filmlerden biri oldu. Güney California Üniversitesi Film Çalışmala

Bir düşe uyanıyorum ve ağırdan alıyorum şiddetimi. Giderken öğreniyorum gidilmesi pek gereken o yeri. Demişti, gidilmesi gereken o yere gitmeden önce, Mustafa Irgat. Oraya gitmeden önce, şiirlerinin yanı sıra iki dergi ve bir gazetede sinema yazıları da yazmıştı. Umut, Pariste Son Tango, Kaçaklar, Le Samouraï gibi filmleri, Pasolini sinemasını ve çağdaş sinemanın örneklerini bir şairin kamerasıyla başka türlü okumayı deneyen, kameranın ahlak anlayışını da sorgularken sinemanın sahici niteliğine eğilen Duhul

Stanley Kubrick, 7 Mart 1999 tarihinde öldüğünde, yıllardır çekimi süren ve merakla beklenen filminin kurgusunu henüz yapmamıştı; film 2000 yılında gösterime girdi. Viyanalı romancı Arthur Schnitzlerin 1926 yılında yazdığı bir hikayeyi Manhattanda yeniden canlandıran bu filmde Nicole Kidman ve Tom Cruise başrolleri paylaştı. Karmaşık olayların ardından, evliliğin ve hayatın anlamının yeniden sorgulandığı bu film, Kubrickin yönetmen olarak olgunluğunu beyaz perdeye taşıyor. Toplumsal statü, elitler, oyun, g

Francis Ford Coppolanın yönettiği Baba (1972) filmi, Hollywooddaki film anlayışını kökünden değiştirdi. Sinema gişelerinin önünde uzun kuyrukların oluşmasına sebep olan bu film, sanatsal anlatım ile ticari başarıyı bir araya getiren ilk filmlerden biriydi. Serisi çekilen, gerçek hayattaki gangsterleri derinden etkileyen, birçok konuda aşılamaz bir film olan Baba, Jon Lewisin yaptığı gibi derinden incelenmeyi hak ediyor. Hollywoodun en önemli klasiklerinden biri olan Baba filmini yeniden düşünmek, kamera a

Neredeyse her şeyin dijital hale geldiği çağımızda pek çok hayali gerçekleştirmek eskisine göre daha kolay. Örneğin kendi uzun metrajlı filminizi mi çekmek istiyorsunuz? Çok iyi bir hikâyeniz ama oldukça sınırlı bir bütçeniz mi var? Dale Newton ve John Gaspard da rüyalarının peşinden giderek kendi uzun metrajlı dijital filmlerini çeken iki sinemacı. Bu kitapta sadece yola nasıl çıktıklarını ve nasıl ilerlediklerini değil, aynı zamanda kendi maceralarının tüm aşamalarını, edindikleri tüm acı ve tatlı deneyi

Haneke sineması başından beri, hayatın can acıtan yanlarını didikliyor, kazıyor, kaşıyor, seyircisinin huzurunu kaçırıyor ve onu, kesin diye bildiklerini gözden geçirmeye davet ediyor. Philippe Rouyer ve Michel Cieutat tarafından Paris ve Viyanada iki yıla yayılan zaman zarfında yapılmış elli küsur saatlik bu söyleşide usta yönetmen Haneke kendini berraklık ve içtenlikle ifade ediyor. Haneke Hanekeyi Arılatıyor büyük bir yönetmenin insan ve yaratıcı olarak tam bir portresini çizmeyi başarıyor. Juliette Bin

Sinema kuramı ve eleştirisinin temel yapıtlarından biri olan Sinemada Göstergeler ve Anlam, sinema dilini kavramada yeni ve verimli yönlere çeker okurunu film seyircisini salt seyirci olmaktan çıkıp filmi okumaya davet eder. Peter Wollen, özellikle Eisenstein, Hawks, Ford ve Godard´ın sinemasına yoğunlaşarak, genel göstergebilim çalışmalarının sinemaya uyarlanmasının ilk örneğini vermiştir. İlk kez 1989 yılında yayımladığımız kitabın uzun süredir baskısı yoktu, aranıyordu bu yeni basımına yazarın L

Bu makale derlemesi, Lacancı psikanalizin yaşadığı yitip gidişin tam da göbeğinde, Lacancı psikanaliz ve film teorisi arasındaki ilişkiyi yeniden düşünme çabası etrafında ve sinema alanındaki en son gelişmeler ışığında ortaya çıktı. Yani katkıda bulunanlar, çağdaş sinemanın yaşadığı buhranı dindirmek için yeterli olan bir Lacancı film analizi tasarlamayı hedefliyorlar ve bu da Lacancı film teorisinin daha önceki yapısından bir kopuşu gerektiriyor. Lacan'ı sinema çalışmaları içine tümüyle yepyeni bir vurgu i

Sinemanın İstanbuldaki birinci dönemi 1896da başlar ve 1922de sona erer. Bu dönemde, seyyar sinemacılar, yeniliğe açık tiyatro işletmecileri ve yöneticileri olumsuz koşullara karşın (elektrik şebekesinin yokluğu, sansur vs) sinemanın tanınmasına ve sevilmesine ön ayak oldular. Meşrutiyetin ilanından sonra (1908) seyyar gösteriler yerini Peradaki sinema salonlarına bıraktı. Bu salonların yöneticileri mesleğini seven, yenilikçi ve başarılı kişilerdi. (...) Rumlar, 19. yuzyılın sonlarından 20. yuzyılın ilk çey

Sinema Savaşları, filmlerin eleştirel yorumlarının günümüz kültür ve toplumunu anlamamıza yardımcı olabileceğini ve böylece siyaset ve devlet, şirketler ve ekonomi, ekonomik kriz ve çevre krizi, terör, savaş ve militarizm ile demokrasiye yönelik tehditler hakkındaki önemli tartışmalara katkıda bulunabileceğini göstermeye çalışıyor. Tarihten ve sosyal teoriden yararlanarak 2000-2008 arasında çekilmiş onlarca Hollywood filmini analiz ediyor, bu yolla dönemin tarihsel eğilimleri, çatışmaları, imkânları, krizle

1960larda genç bir üniversite öğrencisiyken, Fransız yönetmen Jean Renoirın Gelecek sinemadır öngörüsünün rüzgârına kapılıp tıp eğitimini yarıda bırakan ve hayatını sinemaya adayan Syd Field, Sinemaya Gidiyoruz ile geçmişten günümüze klasikleşmiş onlarca filmi kendi senaryo yazımı deneyimleriyle harmanlayarak sunuyor. Sinemanın gurularından kabul edilen Field, Harp Esirleri başta olmak üzere, Matrix, Casablanca, Yurttaş Kane ve Pulp Fiction gibi yapımlarla iyi filme giden yolu tarif ediyor. Sinemaya Gidiyor

Yüzyılın en önemli sinema kuramcılarından biri olan Béla Balázs'a göre, sinema sosyal bir gerçeklik ve yüzyılın halk sanatıdır. Öyle ki, sinemanın ruhu halktan değil, halkın ruhu sinemadan doğar. Sinema bizi, sosyal ve psikolojik olarak derinden etkileyerek, hayal gücümüzde ve duygusal yaşamımızda efsanelerin, söylencelerin, halk masallarının yerini tutar. Kitleyle olan ilişkisi bu derece etkili ve yaygın başka bir sanat yoktur. Bu yüzden de, sinemayla beraber yeni bir sanat doğmuştur ve onun kuramla da bar

Televizyonda dizi ya da film izlemeyen var mı aramızda? Gününün birkaç saatini ekran karşında geçirmeyen? Hepimiz; bu sorunun cevabının ne olduğunun farkındayız esasında. Genellikle Belgesel ve Açık Oturum seyrettiğini söyleyenlerimiz soruyu farklı cevaplayacaklardır ama onların da toplumda sayıca pek fazla olmadığı aşikâr. Yıllardır ekranlarımda arz-ı endâm eden üçüncü sınıf Amerikan dizilerini, filmlerini ve bunların oyuncularının çoğunu biliyoruz. En azından onlarla bir göz aşinalığımız var değil mi? İ

Sinemayı başlı başına felsefi bir alan, bir düşünme çabası olarak gören yazar ve sinemacı Daniel Frampton, getirdiği yeni yönteme filmozofi adını veriyor ve şimdiden derslere, tartışmalara konu olan bu yöntemi şöyle tanımlıyor: Filmozofi, filmi bir tür düşünme olarak ele alır, film-varlığa ve film biçimine dair bir teori geliştirir. Filmozofinin film-varlıkla ilgili temel kavramı, deneyimlediğimiz görüntü ve seslerin kuramsal yaratıcısı olan 'film-zihin'dir. Filmozofinin önerdiği film biçimi kuramı da 'film

Bir filmde izleyicinin deneyimini belirleyen nedir? İzleme sürecinin temelinde görüş alanına hâkim olma yanılsaması mı vardır, yoksa bu deneyimi sürekli gözden kaçan, anlamlandırılamayan, var olmayan noktalar mı şekillendirir? Temsilin bütünlüğüne duyulan inanç mı, yoksa onun eksikliğini kavradığımız anlar mı bize zevk verir? Todd McGowan sinema kuramı etrafında dönen bu soruları yeniden ele alırken, aslında cevabın gözümüzün önünde olduğunu söylüyor: Psikanalitik sinema kuramına yeni bir perspektif sağ

Anlam nedir? Anlam kavramının tanımı ya da açıklaması nasıl yapılabilir? Sinematografik açıdan anlam incelemesi nerede başlar, nerede biter? Bütün bu ve benzeri soruların yanıtlarını verebilmek gerçekte oldukça güç bir iştir. Çünkü bunun için felsefe, din, toplum, kültür, dilbilim, anlambilim tarihi konusundaki çalışmaları bilmek ve sentezlemiş olmak gerekir. Ancak bu düzeyde bile olsa, yine verilebilecek bir ilk yanıt vardır. Eğer kültür, insanın deliliğini kontrol etme sanatıysa, düşünüp konuşmaya ve yazm

En ünlü, en ciddi filmlerin bile dalga geçilecek yönleri vardır! Acelesi Olanlar için 99 Klasik Film mutlaka izlenmesi gereken sinema klasiklerini üç sahnede, son derece esprili bir dille özetliyor. Bu özetlerle, hem bu filmleri izlemiş kadar olacak hem de gülmekten katılacaksınız. Mısırları patlatmaya başlayın! Yıldız Savaşları, Kutsal Hazine Avcıları, Casablanca, Radyo Günleri, Yaratık, Yurttaş Kane, Kuzuların Sessizliği, iyi Kötü Çirkin, Potemkin Zırhlısı, Otomatik Portakal, Ucuz Roman, Matrix ve daha

Bu kitap boyunca dünya ve Türkiye sinema tarihinin temelleri ve en önemlisi film üretim biçimlerinin teorik ve pratik süreçleriyle ilgili bilgiler vermeye çalıştım. Ama temelde unutmamamız gereken şey sinema yapma biçiminin kesinleşmiş, keskinleşmiş kuralları olmadığıdır. Bu sinema yapmanın temel kriterleri olmadığı anlamına gelmiyor. Sinemanın ABC'si, tam da bu kriterler üzerine yazıldı. Sanat yapan insan yapan olduğundan daha çok bozan biridir. Sanat değişime, gelişime ve önemlisi de muhalefete açık bir a